ANÁLISIS DE FOTOGRAFÍA - ANLLÓ, ABRIL.
Para empezar, esta fotografía fue tomada con una cámara analógica, podemos notar esto por la presencia del ruido, también conocido como grano, tan característico del soporte fílmico y por los puntos blancos que se ven en las sombras negras marcadas.
Creo, que se utilizó un lente 50mm, por como se ve el personaje y el fondo, el contexto en general, todo se ve como lo vería el ojo normalmente. El diafragma debería estar mínimamente en f 8, ya que la mayoría de la imagen está en foco, es decir hay profundidad de campo y para que esto suceda, el diafragma debe estar más abierto que cerrado, y la velocidad debe estar en 1/1000 aproximadamente, ya que el movimiento está congelado por completo y no paso mucha luz.
Si hablamos de la iluminación, podemos notar que es claramente artificial, no sólo porque está en un interior, sino que también porque podemos interpretar que es de noche porque se trata de una luz completamente dura, las sombras están muy marcadas, haciendo muy notoria la diferencia entre la luz y la no luz, que si fuera de día estaría la posibilidad de una luz blanda que se filtre por alguna ventana del espacio. Además, esta tiene alto contraste dónde algunas zonas están muy iluminadas y otras están muy oscuras, poco iluminadas. También, al tener una luz de contra, y al ella estar vestida completamente de negro, se logra separarla por completo del fondo, para esto, también suman los elementos como el sillón, la lámpara y la mesa que se encuentran detrás que son blancos.
Podríamos decir que por todos estos detalles, se trata de una fotografía planeada, por los contrastes que hay en el espacio, por la posición estratégica y posada de la mujer y por cómo están posicionados los elementos, con una cierta intención de que la luz sea de esa forma, la mujer esté iluminada sólo de atrás, sin poder verle bien los rasgos faciales, y que cada luz sume a la construcción de la foto.
En términos de la calidad técnica, el mayor error que esta fotografía tiene es el ruido que se generó por la falta de luz, por lo general, esto no está bien visto y es tomado como un error, sin embargo si tenemos en cuenta la intención que se busca generar, opino que es un elemento que a esta imagen en particular le suma carácter, genera parte del ambiente que se comunica, le suma misterio.
Por el tipo de vestimenta que lleva la mujer, los muebles que componen el espacio y que se haya utilizado una cámara a rollo, podemos deducir que no se trata de una foto actual.
Si buscamos clasificar esta imagen en algún estilo de fotografía, diría que se trata de "staged photography" , porque no es un retrato de estudio, con un fondo liso, una luz plana, sino que hay un espacio que acompaña al personaje, la luz busca crear un ambiente, no se la ilumina “correctamente”, no le podemos ver la cara con claridad, el personaje acompaña a ese espacio y vice versa, pareciera ser un frame de película.
Con respecto a la autora de la fotografía, podemos deducir (o reconocer) su nombre por los ejemplos vistos en clase, se trata de Cindy Sherman, quien como vimos armaba escenarios y se vestía como si fuese parte de una película, generando así frames de filmes imaginarios que ella creaba, poniéndose como personaje protagonista ella delante de la cámara, pero también detrás, ya que ella es quien pensaba todo.
En este caso, Sherman, decidió generar un ambiente sobrio, vacío, en algún punto también triste o sombrío (por lo menos eso me genera a mi), con la utilización de ropa oscura, luces duras y la protagonista con una expresión facial de seriedad, o incluso desilusión, además de que tiene un sombrero que le genera sombra más allá de la poca luz que hay de por sí.
Genera una sensación de querer empatizar con la situación que sea que esté viviendo esa mujer, además de preguntarse qué es lo que está sucediendo realmente tanto en el espacio como en ella, por lo que podría considerarse una imagen universal, ya que es fácil poder identificarse con la imagen, o por lo menos con la sensación que transmite, soledad, tristeza, solemnidad, abandono, vacío. Es una imagen que conmueve, que si alguien se la cruza se detiene a analizar, a hacerse preguntas, a pensar. Por lo que en mi opinión, se trata de una muy buena imagen, distinta a lo que se hace hoy en día, con una construcción o composición no sólo de encuadre sino que también de narrativa, busca contar una historia, transmitir un sentimiento, una sensación, está hecha con una intención en específico y sobre todo está pensada.
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